Концерт 22 сентября 2018 Москва

Друзья, для концерта 22 сентября мы подготовили для вас совершенно новую программу! Как всегда, душевная атмосфера и самая красивая в мире музыка! Приходите, будет здорово!
Для вашего удобства мы разместили билеты на двух площадках.
Тикетленд: https://www.ticketland.ru/muzei/rossiyskiy-nacionalnyy-muzey-muzyki/muzyka-lyubvi/
Музей Глинки: https://glinka.edinoepole.ru/widget/events/2208/event_seats

Памяти Дмитрия Хворостовского

Об этом великом человеке и незабываемом исполнителе можно говорить бесконечно… Вместо некролога выложу выпуск «Прямого эфира» телеканала Спас, где мы вспоминаем Дмитрия Хворостовского в день его кончины. Царствие Небесное рабу Божию Димитрию.

Первый ученик


“Ты помнишь, как всё начиналось”
Мне было 23 года, когда в Московской Консерватории начался курс педагогической практики, и мне назначили моего первого ученика. В жизни ничего не происходит просто так, и этот самый ученик стал моим самым близким другом. Настолько близким, что в следующем году он, если Господь устроит, будет шафером у меня на свадьбе.

Читать далееПервый ученик

Почему своих не ценим

«Почему люди начинают ценить и почитать своих выдающихся оперных соотечественников, «свои» голоса после того, как они состоялись на Западе?» — И.Ц.
На самом деле, подобная ситуация характерна не только для России. В США, Австрии и других странах тоже не очень охотно идут на выступление своего соотечественника, если он еще не получил признания заграницей. Мне кажется, все дело в неуверенности. Чтобы посетить чей-то концерт или оперный спектакль, необходимо потратить свои деньги и время. Соответственно, зрителю хочется быть заранее уверенным, что он потратится не зря. Но когда речь заходит об искусстве, точных механизмов оценки качества артистов не существует, все сводится к «нравится / не нравится».
Как же тогда узнать, стоит ли внимания тот или иной артист? Ведь если он родился в той же стране (или даже в том же городе), что и я, то мог пробиться к сцене с помощью связей или финансовых вложений, а не таланта и кропотливого труда. Может, он просто влиятельный шарлатан, который вместо радости и наслаждения великим искусством вызовет одни неприятные эмоции? Иногда единственным «сертификатом качества» как раз и становится иностранная известность или работа в каком-то престижном зарубежном театре. То есть, где-то там, за пределами нашего государства, человек пробился сквозь толпы конкурентов, преодолел все препятствия на пути своей карьеры и вышел победителем. Значит, он не просто заслуживает внимания, но достоин всяческого уважения и почитания.
Ситуация осложняется еще и тем, что в России люди, в основном, плохо разбираются в классическом искусстве. И хотя многие заканчивают музыкальную школу, художественный вкус у них находится в зачаточном состоянии. В Европе и Америке, напротив, существует многолетняя традиция посещения оперных театров, в которых чаще всего поют лучшие в мире вокалисты, и с самого детства публика приучается отличать хорошее пение от плохого, профессиональное и стилистически верное исполнение — от дилетантского. В нашей стране такой традиции уже давно не существует, в театр ходят все подряд, без знаний и подготовки (а иногда — и без малейшего желания, просто потому что модно), поэтому при выборе мероприятия зрители ориентируются на регалии и послужной список выступающих на них артистов, а не на собственный опыт.
Честно говоря, я не вижу действенных способов изменить положение вещей. Чтобы мы стали ценить и уважать наших вокалистов, необходимо восстанавливать культурный уровень отечественных театров. Сейчас, наверное, только Мариинский театр обладает сильной оперной труппой мирового уровня, все остальные сцены ни у нас, ни за рубежом не принимаются всерьез. Да и денег нашим певцам платят мало. (Например, участник молодежной оперной программы в Европе получает больше, чем солист с большим стажем практически в любом театре России.)
И дело не в государственной политике в отношении искусства, дело скорее в нас самих — зрителях. Чтобы не смотреть на заслуги артиста, а судить его исключительно по его работе, необходимо знать и понимать оперу. Более того, надо оперу любить и все время её слушать, анализировать различные постановки и смотреть видеозаписи с участием великих певцов прошлого. Необходимо развивать художественный вкус, и это будет полезно не только для воскрешения российского оперного искусства, но и для жизни страны в целом, потому что классическая музыка делает людей чище, добрее, терпимее и духовно богаче.

Как испортить голос?

Хороший вопрос я прочел в одном из сообщений: «А как вообще можно испортить голос?» Казалось бы, либо он есть, либо его нет; можно научить человека, можно преподать ему неправильную технику, но вот чтобы испортить…
На самом деле, этот процесс достаточно легок. Вы помните историю с Микеланджело, который стал калекой оттого, что стоя расписывал свод Сикстинской Капеллы? Долгие часы работы в неправильном положении привели к необратимым изменениям костной и мышечной структур его организма. К сожалению, нечто похожее можно проделать и с голосом. Для этого надо просто заставить (спровоцировать, посоветовать, «научить») человека часами петь вопреки всякой физиологии. И это очень распространенный сценарий, потому что в вокально-педагогической среде гораздо больше шарлатанов, чем компетентных специалистов. Ежедневно тысячи «педагогов» учат своих учеников совершенно невообразимым вещам. Один коллега рассказывал, как его профессор заставлял его на занятиях буквально кричать, мотивируя это тем, что через крик можно прийти к крепкому и опертому пению. Через полгода у парня был такой сильный отек связок, что ему с трудом удавалось говорить даже шепотом, а о пении пришлось забыть на целый год. И его голос навсегда утратил былую яркость, молодую полетность и красоту. Вдобавок у него возникли психологические зажимы, мешающие дальнейшему овладению правильной техникой — у него появился страх перед верхними нотами (а их берут лишь уверенностью в успешном исполнении). Подобных случаев миллионы: у кого — долгое молчание, у кого — череда операций по удалению узлов на связках.
Правильное пение — удобно и очень естественно для организма. Поверьте мне, при грамотном вокальном воспитании в какой-то момент тело начинает само подсказывать технические решения, сами собой начинают получаться верхние ноты, «удлинняется» дыхание, появляется беглость и подвижность голоса, становится четкой дикция. Более того, именно естественность оперного пения позволила ему возникнуть много лет назад. Поэтому все приемы педагога должны содействовать лишь раскрепощению ученика и высвобождению его голоса из-под гнета всевозможных зажимов, блоков и комплексов. Если же вокалист испытывает на занятиях боль, тошноту, если у него болят какие-либо мышечные группы, значит ему надо менять педагога, иначе его голос может быть испорчен навсегда. Вот такие пироги.

Работаем без выходных!

Наш тенор заболел. Это было бы просто ужасно, если бы наш кастинг-директор не подсуетился и не нашел другого тенора, способного спеть пару спектаклей Богемы. У нас очень необычная инсценировка, а времени на подготовку у второго парня не было совсем — он приехал на спектакль прямо из аэропорта. Поэтому последние два представления у нас на сцене присутствуют оба тенора — один поет, стоя в углу сцены, второй выступает в роли актера. Получается нечто вроде оперной фонограммы. Оказывается, бывает и такое. Заменяющий тенор (Rame Lahaj), кстати, просто отличный — мало того что он обладает невероятно красивым и сильным голосом, так еще и выглядит здорово. К тому же, он почти моего роста (то есть чуть ниже 187см), что дает просто удивительное сочетание! Публика после арии “Che gelida manina…” неизменно засыпает его овациями и криками “Брааааавооооо!” И такое отношение зрителей к одному артисту положительно сказывается на остальных, воодушевляет!
Rame Lahaj
Смотря со стороны на эту ситуацию, я стал размышлять о своей профессии; о том что у оперного певца практически не бывает выходных. То есть, даже когда нам представляется возможность расслабиться, необходимо, мягко говоря, соблюдать меру. Это — основа успешной карьеры и счастливой артистической старости. Взять, к примеру, Раме — утром он получил звонок с предложением принять участие в спектакле, затем собрал чемодан, распелся, поехал в аэропорт, прилетел в Вену из Франкфурта, приехал в театр, переоделся и сразу пошел на сцену. Форс-мажор, незапланированное выступление. И он был на высоте! А представьте себе такую же ситуацию с другим вокалистом, который после предыдущего спектакля пошел со своими знакомыми или коллегами в бар, прилично выпил, вернулся домой поздно, отключил телефон и проспал до обеда, а проснувшись, был совершенно не в состоянии издать приличный певческий звук. Как минимум, он упустит шанс немного заработать, показать себя новой аудитории, посетить один из самых красивых городов мира, поработать с талантливыми коллегами, упрочить репутацию надежного профессионала, и просто получить удовольствие от возможности снова оказаться на оперной сцене.
Выходит, артист — это человек, который должен быть всегда в отличной физической форме, который, если он действительно хочет чего-то достичь, обязан ограничивать себя во многих развлечениях (одна из причин, по которой я, находясь в нескольких часах езды от живописных Альп, не делаю попытки встать на лыжи или сноуборд — могу получить травму и остаться без работы на какой-то срок), быть очень дисциплинированным и ответственным, а также ежедневно учить что-нибудь новое — иностранный язык, очередную оперу (которую необходимо будет исполнять только года через два), новую концертную программу, копаться в архивах в поисках интересных, но по какой-то причине забытых произведений… Конечно, далеко не все певцы живут так, как я только что описал. Но практически все мировые звезды классической музыки действительно отличаются невероятной дисциплиной и сдержанностью. Пласидо Доминго в одном из интервью говорил, что дома он представляет из себя очень скучного человека, зануду, — потому что все силы, всю творческую энергию отдает работе. Обожаю эту профессию!!!
P.S. И еще я желаю скорейшего выздоровления нашему постоянному тенору. Нам очень не хватает его красивого тембра!

В поисках педагога

Найти педагога не трудно, тяжело найти хорошего педагога. Сейчас в оперном мире, особенно в нашей стране, просто катастрофически не хватает специалистов по постановке голоса, зато с каждым днем увеличивается число абсолютных дилетантов и тех, кто калечит и портит чужие голоса. Поэтому прежде всего надо понять, что регалии, награды и заслуги не имеют никакого значения в вокальной педагогике — слишком много знаю я заслуженных и народных артистов, профессоров и дипломированных “специалистов”, которые за всю свою жизнь научились слышать, в лучшем случае, только собственный голос и поэтому ничего не смыслят в преподавании академического вокала (хотя и занимаются этим долгие годы). Никакое высшее учебное заведение, никакие курсы, никакой оперный театр не являются гарантией профессионализма своих сотрудников, это тоже надо помнить. Поэтому в поисках педагога рассчитывать приходится только на волю Божию. И раз уж вам приспичило освоить вокальное ремесло, к выбору наставника надо подойти со всей возможной тщательностью и серьезностью. Вот мои рекомендации.

Читать далееВ поисках педагога

Ликбез : начало

Мне кажется, что опера в России — это то, что все уважают, но никто не хочет слушать. Чаще всего люди аргументируют это тем, что классическая музыка слишком сложна для простого народа; что даже если артисты поют на русском языке, слова разобрать всё равно невозможно; что бОльшая часть опер написана на зарубежные тексты, которые тем более не понять; что в опере всё слишком напыщенное и гротескное и т.д. С одной стороны, в подобных утверждениях есть доля истины, но с другой, опера гораздо доступнее, чем кажется, — надо только чуть лучше узнать её и сделать небольшое усилие, первый шаг ей навстречу. Я постараюсь не только развенчать некоторые мифы о своей профессии, но и попытаюсь передать свое теплое отношение к оперному искусству, рассказать о нем в простой и понятной форме, а также ответить на ваши вопросы об академическом пении, и быть может, это будет для вас толчком к погружению в удивительный, богатый, светлый мир оперы.
Раздел Ликбез можно считать открытым.
Следите за обновлениями блога.