Мой концерт «Музыка, которую люблю»

22 СЕНТЯБРЯ 2019 | ДОМ-МУЗЕЙ ШАЛЯПИНА | 16:00
Мой новый концерт «Музыка, которую люблю» включит в себя мои самые любимые арии, романсы и песни. Я также представлю несколько своих фортепианных миниатюр. И это моё первое сольное фортепианное выступление за последние восемнадцать лет!!!

Мы устроим эксклюзивный вечер, потому что я буду выступать в гостиной, где пел сам Фёдор и играть на рояле, на котором играл сам великий бас!

Билеты тут

Приглашение в "Город Звезд"

Конкурс «Город Звезд»

24 ноября 2018 года я буду в составе жюри вокально-хореографического конкурса «Город звезд». Много жанровых категорий и возрастных групп в пределах 4-18 лет. Подробная информация есть на сайте конкурса.

P.S. От себя предоставлю специальный приз за лучшее исполнение классического произведения.

 

5549_1014568585277505_5829117057503518799_n

Традиции болельщиков

Мой отец уже давно и прочно связан с футболом — занятия в молодёжной секции, игра за команду звёзд эстрады “Фортуна”, многочисленные просмотренные матчи и комментарии к ним, опубликованные в различных СМИ. Папа любит футбол и следит за тем, что происходит в мире этого спорта. Поэтому с детства он много рассказывал о футболе и мне. Но так получилось, что его истории для меня всегда казались более увлекательными, чем сам футбол. Я не смотрел футбольных матчей, предпочитая услышать папин пересказ наиболее острых моментов. Исключением были только чемпионат мира и чемпионат Европы, которые мы всегда смотрели всей семьей, болея за «наших»! Нашими были не только русские, потому что не всегда родной команде удавалось пройти отборочный тур. Мы болели за итальянцев в матче с французами, за голландцев в матче с немцами, за немцев в матче с греками. В общем, в каждом отдельном случае, в зависимости от манеры игры и симпатии к отдельным игрокам, мы выбирали “наших” и за них болели до конца матча.
В этом году большую часть чемпионата Европы я буду в разъездах, поэтому и смотреть ничего не собирался. Вдали от семьи это кажется бессмысленным занятием. Но букмекерская компания Олимп предложила принять участие в их акции “Прогнозы с Олимпом”, где медийные личности соревнуются между собой на звание лучшего “прогнозиста”  Евро 2016. Я согласился, а потом узнал, что пригласили не только меня, но и моего папу, тем самым дав нам стимул вместе, хоть и на расстоянии, внимательно следить за ходом игр. Значит, будем с родителями “болеть” по скайпу. На первую игру Франция-Румыния папа предрекает ничью 0:0, а мне кажется, что французы выиграют со счётом 2:1. Результат узнаем 10го июня.
P.S. Благодарность компании Олимп за сохранение семейных традиций. 🙂
5549_1014568585277505_5829117057503518799_n

Работать не впустую

Недавно получил в письме интересный вопрос и решил открыто на него ответить:

Олег, а знакомо вам ощущение нехватки времени на какую-то необходимую внутреннюю работу над собой, подпитку своей «начинки»? Когда наоткладывал себе кучу книг к прочтению / фильмов к просмотру / статей к изучению, и так и утонул во всём этом завале? Как с этим справляться?

Очень знакомо! И мне кажется, что мы с вами в этом совершенно не одиноки, потому что любого думающего о своей жизни человека подобные мысли посещают постоянно. Растут горы нереализованных планов и несбывшихся надежд, а времени всё меньше и меньше, и как дальше быть?..

Не так давно, перечитывая житие преподобного Антония Великого, наткнулся на эти строки: «Когда св. Антоний вопрошал Бога, как ему подвизаться и как организовывать свой труд, ему было видение: подвижник увидел человека, который попеременно то совершал молитву, то начинал трудиться — это был Ангел, которого Господь послал для вразумления Своего избранника». Мне кажется, это хороший ориентир для организации своего времени. В конце концов, полного балланса не будет, мы всегда совершаем меньше того, что могли бы совершить. Но нельзя опускать руки. Да, не успел многого сделать, но попытаюсь сделать хотя бы то, что ещё можно успеть. Поработал-помолился-поработал-помолился. И так каждый день. Надо только понимать, что не всё крутится вокруг земной жизни, ведь есть и другое измерение: вечность. И с точки зрения именно вечности не так важно, прочли мы шесть книг или шестьсот. Важно — какими людьми мы стали или становимся; кому мы помогли и как проявили себя с христианской точки зрения; насколько мы близки к Богу. Именно к Богу надо стремиться и ради Него трудиться по мере наших скромных сил.

Храни вас Господь!

Постановки плохие и разные

Вы замечали в своих письмах, что я редко пишу о моей музыкальной жизни. На самом деле, я боюсь предаться неумеренному критицизму при анализе посещаемых мной спектаклей. Обсуждать пение коллег не этично, а разбирать сами постановки совсем не хочется. По моему мнению, в цюрихском оперном театре часто бывают спектакли, которые не хочется ни смотреть, ни комментировать. Европейские оперные постановки вообще подминает под себя модернизм или, что еще хуже, минимализм. Но сам по себе минимализм абсолютно нейтрален, это такой же режиссерский инструмент, как перспектива, световые эффекты и т.д. Проблема в том, что сценические декорации во многих продукциях выглядят убого и очень похожи друг на друга. Помню как на лекциях по истории искусств мой любимый профессор В.Г. Кисунько говорил нам, что художник, начиная писать картину, перво-наперво создает систему линий на плоскости, а уже затем добавляет к полученной композиции свет и цвет (это может происходить и в голове автора, схема процесса остается одна). И вот здесь у современных постановщиков возникают наибольшие трудности. Они кое-как располагают на сцене разрозненные элементы, не создающие никакой атмосферы или же в корне противоречащие замыслу оперы, а затем пытаются наполнить их жизнью за счет каких-то действий артистов. Но история доктора Франкенштейна — вымысел, и сколько ни пытайся оживить собранный из разных тел труп, ничего не выйдет. То же самое относится и к костюмам, подходящим для какого-нибудь сумасшедшего модного показа, но не для оперного театра. Показы на то и модные, что чаще всего представляют из себя парад новых идей и тенденций, а не удобную одежду, которую и правда можно носить. Хотя порой оперные костюмы, напротив, настолько обыденны, что зритель не понимает, начался ли уже спектакль, или рабочие сцены решили не вовремя поиграть в карты у всех на виду. Противоречие с благородной музыкой просто чудовищное. К сожалению, продукций, в которых встречаются вышеописанные нелепости, очень много, и это наводит глубокую печаль, потому что опера может и должна быть гармоничной.

Оперный театр должен быть, на мой взгляд, местом, в котором по-прежнему живет сказка, а люди руководствуются возвышенными чувствами и облекают себя в красивые,  благородные одежды. Особенный пафос оперной музыки отличает её от мюзикла и драматического театра, и в этом есть своё очарование. Стремление приблизить оперу к людям, расположить её перед оркестровой ямой и одеть в штатское, губит индивидуальность оперы. По интимности и задушевности её всегда будут опережать оперетта и мюзикл, а по эпатажности и показухе любой провокационный оперный спектакль смотрится жалко на фоне концертов Леди Гага. Уникальность оперы в её масштабности, всеохватности и архетипичности. Когда сошедшая с ума Лючия де Ламмермур в знаменитой арии “Нежный звук его голоса меня поразил” поет о своей любви к Эдгардо*, весь мир оплакивает её несбывшееся счастье. Но в эту трогательную сцену теперь со своим бесплодным воображением вторгается какой-нибудь режиссер, и Лючия в костюме хот-дога поет, в итоге, себе под нос, а зритель от недоумения засыпает в своем бархатном кресле…

Поэтому я стараюсь не вдаваться в конкретику и многого не принимать близко к сердцу, чтобы не роптать и не провоцировать разлития желчи, которой в интернете и так в избытке. Лучше буду говорить о чем-то прекрасном, добром, светлом и облагораживающем. Но редко. 🙂

=================
* Оригинальный текст — “Il dolce suono mi colpi di sua voce”.
Тем, кто никогда не слышал эту оперу, может быть знакома песня Дивы из фильма “Пятый элемент» Люка Бессона; там как раз в начале звучит тема упомянутой арий. Предлагаю заодно прослушать фрагмент из неё в исполнении Марии Каллас:

Вернулся, и сразу рекомендую!

Всем привет. Я решил прервать свое почти годовое молчание (поздравление с Рождеством Христовым не в счет, это был скорее радостный возглас, а не выражение мыслей). Я провел целый сезон в театре города Цюриха, остался еще на один (до лета 2015 года), несколько дней назад спел последний спектакль “La Fanciulla del West” Пуччини и сейчас начинаю готовить “Die Frau ohne Schatten” Р. Штрауса. Опера сложная, музыка мне не по вкусу, но работа есть работа. Буду искать в этой опере какую-то отдушину и с мыслями о ней приниматься за репетиции.
Вы спрашивали, как я провожу время и чего интересного происходит в моей жизни. На самом деле, работа в штате немного ограничивает количество новых впечатлений по сравнению с вольнонаемным трудом. Меньше путешествий (в прошедшем сезоне их практически и не было, только несколько перелетов в Москву, чтобы навестить родителей, друзей, сняться на ТВ и решить некоторые бытовые вопросы), меньше общения с новыми людьми, да и общаюсь я, в основном, с русскими коллегами. Дело в том, что почти все русские ребята в нашем театре — православные, и мы разделяем не только язык общения, но также культурные, моральные и духовные ценности. А беседы с иностранцами то и дело спотыкаются обо всем известные “проблемные» темы: Бог и религия; либеральность и консерватизм; Путин против всех; красота и убожество в искусстве. Так и получается, что мы начинаем “за здравие”, а кончаем “за упокой”. Но всё это — темы для предстоящих статей. А пока — коротко о своих буднях.
Приходя домой, я либо работаю над новым репертуаром, либо читаю хорошие книги и смотрю различные лекции в интернете. Например, месяц назад портал Pravoslavie.Ru (то есть, Сретенская духовная семинария) запустил двухгодичные Православные просветительские курсы. Видеозаписи всех занятий будут доступны на YouTube на канале Сретенского монастыря. Что мне нравится в этих лекциях, так это всё. 🙂 Правильное преподнесение материала, ответы на вопросы сразу после каждой лекции (также доступные в формате видео), продуманный выбор тем и направлений. На мой взгляд, подобные курсы нужны особенно сейчас, когда по социальным сетям курсирует неизмеримое количество религиозных предрассудков и домыслов, которые необходимо искоренять. Для этого мы, православные христиане, должны узнать «твердое основание того учения, в котором были наставлены” (Лк. 1:4).
Повышению религиозной грамотности способствуют и выступления митрополита Илариона (Алфеева) в проекте ACADEMIA на канале Культура. Я вообще люблю работы, выступления, лекции, музыку и книги митрополита Илариона. В прошлом году смог посетить службу митрополита в храме Воскресения Христова в Цюрихе, а затем — концертное исполнение его “Страстей по Матфею” в одном из цюрихских католических костёлов. Сейчас читаю его “The Mystery of Faith” (в русском варианте — «Таинство веры”, но мне просто попала в руки английская версия, решил заодно и расширить свой английский лексикон религиозных терминов), тоже прекрасное собрание базовых знаний, необходимых любому образованному христианину.
А вот ссылка на лекции: Раскол и Православная икона.
И последнее, чем хочется сегодня поделиться — несколько свежих передач с протоиереем Андреем Ткачевым. Отец Андрей, на мой взгляд, обладает просто изумительно образной и красивой речью. Я пересмотрел практически все его выпуски “На сон грядущим”, и до сих пор иногда включаю их перед сном. 🙂 Мне приглянулся его цикл монологов “Размышление о Божией Матери” на канале Союз. Я знаю не так много православных передач, которые помимо духовной пользы еще бы и радовали глаз. И это — одна из них. Красивые шрифты, прекрасное музыкальное сопровождение, отличный фон — просто мастерская работа!
Первый выпуск — на канале Союз в YouTube.
Вот такая у меня, в общем-то, жизнь — репетиции днем, спектакли вечером, а в свободное время — духовное и интеллектуальное развитие. Надеюсь, что мое желание писать новые посты не угаснет в одночасье, так что до скорой встречи в блоге!
Opera On Ice 2013

Кое-что еще про оперные будни

Аэропорт Парижа. Я пью вторую чашку кофе и слушаю сборник арий в исполнении Джузеппе Таддеи, одного из самых интересных вердиевских голосов в истории оперы. Через полтора часа начнется посадка на мой рейс, и во время полета я переключусь на два альбома Чечилии Бартоли, которые скачал утром, перед тем как покинул отель в Санкт-Петербурге; или же буду смотреть «Фауста» из Ковент-Гардена с участием Аланьи, Тервеля (на самом деле, его фамилия на уэлльском диалекте призносится именно так), Георгиу и Кинлисайда.

Вот он, мир, в котором живут оперные певцы. Мы просыпаемся, съедаем свой завтрак и топаем на репетицию очередной оперы. Через несколько часов мы снова едим, общаясь с коллегами на самые разные темы за ланчем, и опять репетируем до вечера. А после этого приходим домой, где нас ждут наши близкие, с которыми мы должны будем обсудить события прошедшего дня, забавные репетиционные моменты и различные аспекты профессии — слухи и новости из профессиональной среды.

В некоторые дни недели у нас бывают спектакли и концерты, иногда по два-три-четыре представления в день. А в свободное время мы летаем на самолетах через весь земной шар и либо готовим новую партию к спектаклю, который состоится только через несколько лет, либо читаем литературу, необходимую для постижения атмосферы впеваемой оперы — литературные и музыкальные первоисточники, исторические комментарии и факты, психологические работы, помогающие нам лучше осмыслить психологическую партитуру оперы в целом и своей роли в частности.

Но если нам надоедает работать над музыкой, мы читаем книги для удовольствия. Например, биографию Леонарда Бернстайна (одного из моих любимых дирижеров) на немецком языке, чтобы не только познакомиться с выдающейся личностью, но и поднять уровень знания иностранного языка, это потом пригодится для исполнения немецкой музыки и работы с немецкоговорящими коллегами.

Но если чтение книг и нот вызывает лишь утомление и скуку, мы включаем на ноутбуке запись какой-нибудь интересной постановки всем известных «Фауста», «Отелло», «Пиковой дамы» и других великих произведений, чтобы посмотреть на знакомые, кажется, творения с новой точки зрения, указанной режиссером, дирижером и артистами. Также мы всегда можем сходить в тот театр, где мы в данный момент работаем, и посмотреть те спектакли, в которых мы не задействованы, чтобы потом поздравить своих коллег с захватывающим дух представлением, дать им полезный совет или немного поругать.

Но порой даже это набивает оскомину, потому что кроме музыки в жизни, казалось бы, ничего и нет. Тогда мы просто выходим на улицу и бредем куда глаза глядят. Например, вчера я пару часов гулял по Невскому проспекту Санкт-Петербурга и дышал этим городом, любовался его жителями и слушал в плеере новый вердиевский альбом Йонаса Кауфманна…

Да и сейчас, вместо отдыха и аэропортной дрёмы в зале ожидания я сижу и пишу свое видение жизни оперного артиста, под пение Таддеи и с кофейным привкусом во рту. А через несколько часов я буду уже в Цюрихе — петь вокальные упражнения у себя дома, играть на фортепиано клавир «Богемы» Пуччини и читать книгу о Бернстайне, пока меня не сморит сон.

Opera On Ice 2013

Рабочая обстановка + промоушн

Почти неделю ничего не писал в блог, за что прошу у вас прощения — было много работы. 21-го сентября в Цюрихе открылся театральный сезон, и мы с молодыми солистами театра выступали на открытой сцене прямо перед основным зданием. Выступали весело, задорно и с полной отдачей. Как всегда.

Прошедшую неделю я, можно сказать, искал себя. Такое периодически случается с вокалистами — становишься старше, и голос начинает диктовать свои условия пения, начинает «просить» определенного репертуара, и соответствующим образом формировать технику звукоизвлечения. Наверное, на днях напишу материал о том, как определиться с тембром голоса и почему именно в этом вопросе возникает наибольшее количество сложностей, почему огромное количество вокалистов переходят из теноров в баритоны, из меццо-сопрано в колоратурные сопрано и т.д.

А еще, во имя ликвидации оперной безграмотности, буду иногда выкладывать записи своих коллег, которые я считаю достойными внимания. Я писал в прошлом посте о том, что мы часто не имеем понятия, как должна звучать та или иная ария, как должен петь хорошо обученный тенор, правильно «сделанное» сопрано, контральто и т.д. Поэтому на сегодня предлагаю вашему вниманию аудио-запись моего южноафриканского коллеги Саннибоя Дладла (Sunnyboy Dladla), тоже солиста молодежной программы Цюрихского театра. Он исполняет арию Неморино из оперы «Любовный напиток» Г. Доницетти. Голос у Саннибоя — лирический, легкий, высокий тенор (как у Хуан-Диего Флореса, Лоуренса Браунли, Рокуэлла Блейка и других). Такие тенора поют, как правило, очень высокие партии, с множеством колоратур (быстрых пассажей по всему диапазону) и с очень лиричным характером звука. Они исполняют музыку Россини, Беллини, Доницетти, и других авторов, писавших для этого голоса.

На эту запись наткнулся совершенно случайно только сегодня утром, и получил огромное удовольствие от пения этого талантливого тенора и обаятельного человека. Надеюсь, вам пение Саннибоя тоже придется по душе!

Почему своих не ценим

«Почему люди начинают ценить и почитать своих выдающихся оперных соотечественников, «свои» голоса после того, как они состоялись на Западе?» — И.Ц.

На самом деле, подобная ситуация характерна не только для России. В США, Австрии и других странах тоже не очень охотно идут на выступление своего соотечественника, если он еще не получил признания заграницей. Мне кажется, все дело в неуверенности. Чтобы посетить чей-то концерт или оперный спектакль, необходимо потратить свои деньги и время. Соответственно, зрителю хочется быть заранее уверенным, что он потратится не зря. Но когда речь заходит об искусстве, точных механизмов оценки качества артистов не существует, все сводится к «нравится / не нравится».

Как же тогда узнать, стоит ли внимания тот или иной артист? Ведь если он родился в той же стране (или даже в том же городе), что и я, то мог пробиться к сцене с помощью связей или финансовых вложений, а не таланта и кропотливого труда. Может, он просто влиятельный шарлатан, который вместо радости и наслаждения великим искусством вызовет одни неприятные эмоции? Иногда единственным «сертификатом качества» как раз и становится иностранная известность или работа в каком-то престижном зарубежном театре. То есть, где-то там, за пределами нашего государства, человек пробился сквозь толпы конкурентов, преодолел все препятствия на пути своей карьеры и вышел победителем. Значит, он не просто заслуживает внимания, но достоин всяческого уважения и почитания.

Ситуация осложняется еще и тем, что в России люди, в основном, плохо разбираются в классическом искусстве. И хотя многие заканчивают музыкальную школу, художественный вкус у них находится в зачаточном состоянии. В Европе и Америке, напротив, существует многолетняя традиция посещения оперных театров, в которых чаще всего поют лучшие в мире вокалисты, и с самого детства публика приучается отличать хорошее пение от плохого, профессиональное и стилистически верное исполнение — от дилетантского. В нашей стране такой традиции уже давно не существует, в театр ходят все подряд, без знаний и подготовки (а иногда — и без малейшего желания, просто потому что модно), поэтому при выборе мероприятия зрители ориентируются на регалии и послужной список выступающих на них артистов, а не на собственный опыт.

Честно говоря, я не вижу действенных способов изменить положение вещей. Чтобы мы стали ценить и уважать наших вокалистов, необходимо восстанавливать культурный уровень отечественных театров. Сейчас, наверное, только Мариинский театр обладает сильной оперной труппой мирового уровня, все остальные сцены ни у нас, ни за рубежом не принимаются всерьез. Да и денег нашим певцам платят мало. (Например, участник молодежной оперной программы в Европе получает больше, чем солист с большим стажем практически в любом театре России.)

И дело не в государственной политике в отношении искусства, дело скорее в нас самих — зрителях. Чтобы не смотреть на заслуги артиста, а судить его исключительно по его работе, необходимо знать и понимать оперу. Более того, надо оперу любить и все время её слушать, анализировать различные постановки и смотреть видеозаписи с участием великих певцов прошлого. Необходимо развивать художественный вкус, и это будет полезно не только для воскрешения российского оперного искусства, но и для жизни страны в целом, потому что классическая музыка делает людей чище, добрее, терпимее и духовно богаче.